newsonline24

Schule des Sehens – mehr als Wahrnehmungstraining

Mit „Schule des Sehens“ meine ich keinen rein technischen Wahrnehmungskurs, sondern eine Grundhaltung:

• Sehen als aktiven Akt der Zuwendung – nicht nur „betrachten“, sondern „verstehen wollen“.
• Sehen im Bewusstsein dessen, was vor uns war – Tradition, Baukultur, Handwerk – als Voraussetzung für das, was wir neu in die Welt bringen.

Wir haben uns daran gewöhnt, Architektur über Bilder zu konsumieren. Social Media Feeds, Renderings, Awards – alles produziert Oberflächen. Eine Schule des Sehens dreht diese Logik um: Bevor wir Bilder erzeugen, lernen wir, die Welt zu lesen. Proportionen, Übergänge, Fugen, Spuren der Zeit, die Würde eines gut gealterten Materials.

In meinen Vorträgen spreche ich davon, dass Schönheit „wie ein Ort ist, den man nicht verlassen möchte“. Dieser Ort beginnt im Inneren derjenigen, die entwerfen – und in dem, was sie zu sehen gelernt haben.

Zeichnen, Modelle, Material – Räume des Spürens

Die klassischen Instrumente der Grundlagenlehre – Zeichnung, Modell, Materialexperiment – sind für mich konkrete Räume dieser Schule des Sehens.

• Beim Zeichnen lernt die Hand, was das Auge bisher übersehen hat. Jede Linie ist eine Entscheidung: Was ist wesentlich, was kann weg?
• Im Modell wird räumliche Qualität körperlich spürbar. Ein Schnitt, eine kleine Verschiebung, eine andere Materialstärke – und der Raum „kippt“.
• In Materialexperimenten erfährt der Körper, was Oberflächen, Temperatur, Akustik mit uns machen: Wie Holz Geborgenheit schenkt, Stein Stabilität, Stoff Intimität.

Diese Erfahrungen sind mehr als „Übungen“. Sie sind frühe Formen dessen, was Otto Scharmer in der Theorie U „Sensing“ nennt: ein tiefes Hineinspüren in eine Situation, bevor wir entscheiden.

Von der Theorie U lernen: Sehen als Sensing

Die Theorie U beschreibt einen Prozess, in dem wir nicht nur aus der Vergangenheit lernen, sondern aus der Zukunft, die im Entstehen begriffen ist. Drei Haltungen daraus sind für die Grundlagenlehre besonders fruchtbar:

• Open Mind – der offene Geist: den eigenen Vorurteilen über „gute Architektur“ misstrauen, Referenzen hinterfragen, neugierig bleiben.
• Open Heart – das offene Herz: mitfühlend hinschauen, was Räume mit Menschen machen – mit ihrem Körper, ihrer Psyche, ihrem Zusammenleben.
• Open Will – der offene Wille: bereit sein, eigene Entwurfsgewohnheiten loszulassen und sich von etwas Neuem rufen zu lassen.

In einer Schule des Sehens verbinden sich diese Ebenen ganz konkret: Studierende beobachten nicht nur, sie hören zu – Orten, Menschen, Atmosphären. Sie „sensen“ das, was ein Ort werden könnte, nicht nur das, was er ist.

Presencing – das Zusammenfallen von Präsenz und Wahrnehmung, wie Scharmer es nennt – geschieht, wenn ein Studio plötzlich still wird, weil alle spüren: „Jetzt stimmt etwas. Jetzt hat dieser Raum eine stimmige Gestalt gefunden.“ Diese Momente lassen sich nicht herbeizwingen, aber wir können Bedingungen schaffen, in denen sie wahrscheinlicher werden: durch Zeit, Tiefe, Ernsthaftigkeit im Umgang mit Grundlagen.

Haltung statt Stil – Lernen aus der Zukunft

Viele Studierende starten mit einer starken Bilderwelt. Sie wissen genau, welche Büros sie bewundern, welche Ästhetiken „funktionieren“. Die Gefahr: Sie reproduzieren Stile, statt eine eigene Haltung zu entwickeln.

Hier kann die Verbindung von Schule des Sehens und Theorie U sehr kraftvoll sein:

• Zuerst: Innehalten. Nicht sofort entwerfen, sondern sehen, zuhören, notieren, zeichnen.
• Dann: Loslassen – auch von der Lieblingsreferenz, vom ersten Bild im Kopf.
• Schließlich: Zulassen, dass etwas Unerwartetes entsteht – ein Raum, eine Geste, die nicht aus der Vergangenheit kopiert ist, sondern aus der spezifischen Situation erwächst.

Lernen „aus der Zukunft her“ heißt im architektonischen Kontext: nicht primär fragen „Wie hat man das immer gemacht?“, sondern „Was braucht dieser Ort, diese Gemeinschaft, diese Zukunft von uns?“ Und dann mit dem geschulten Blick einer Schule des Sehens prüfen, ob unsere Antworten diesem Anspruch standhalten.

Schönheit als Orientierungsstern

In meinem „Manifest für eine schöne Zukunft“ argumentiere ich, dass Schönheit kein Luxus und keine Oberflächenkategorie ist, sondern eine Orientierungskraft in Zeiten des Wandels. Schöne Räume – im tiefen Sinn – sind Kraftquellen. Sie schenken Heimat, regen Kreativität an, tragen Menschen durch Krisen.

Eine Schule des Sehens ist daher immer auch eine Schule der Schönheit:

• Sie schärft die Fähigkeit zu unterscheiden zwischen Effekt und Tiefe.
• Sie macht sensibel für das, was trägt, wenn Trends vergangen sind.
• Sie lädt zu einem Blick der Liebe ein – auf Orte, Menschen, Materialien, auf das, was schon da ist.

Wenn wir diesen Blick in der Grundlagenlehre kultivieren, entsteht eine Generation von Architekt:innen, die nicht nur „richtig planen“, sondern Räume schaffen wollen, die Menschen in ihrem Innersten guttun.

Ein Plädoyer für ernst genommene Grundlagen

Architektur beginnt mit dem Sehen – mit einem geschulten, offenen, liebevollen Blick. In einer Zeit, in der uns Technologie so vieles abnimmt, dürfen wir das nicht delegieren.

Eine zeitgemäße Grundlagenlehre

• verbindet analoge und digitale Werkzeuge,
• kultiviert Wahrnehmung, Empathie und Verantwortung,
• versteht Entwurf als Prozess des Hörens und Antwortens – im Sinne der Theorie U vom „Lernen aus der Zukunft“.

Wenn wir unsere Studios in echte Schulen des Sehens verwandeln, lehren wir mehr als Technik. Wir helfen jungen Menschen, ihren eigenen Blick zu finden – und damit ihren Beitrag zu einer Architektur, die Schönheit, Sinn und Zukunftsfähigkeit verbindet.